Review BUSCH TRIO

Gramophone February 2023 : CD Schubert Piano Trio No 1. Trout Quintet
Enthusiasm, affection and style were three of the attributes of the Busch Trio’s playing identified by Richard Bratby when he reviewed the ensemble’s last foray into Schubert (the E flat Trio and so on, 12/20). All those qualities are here again in abundance…. The striding opening of the Trio is suitably outgoing here, vividly transmitting its melodic generosity, … The mood is appropriately tender in the Andante, quizzical in the Scherzo and urbane in the finale. The Busch Trio’s sympathy with this repertoire feels absolute, their communicative ardour evident throughout the performance.
… The Trout -… When it’s played with the affection that the Busch lavish upon it, it’s irresistible. The recording smooths the edges off the piano sound but enables the contribution of each player to be heard ideally. Omri Epstein’s piano bubbles and ripples infectiously but the whole is anchored by the buoyant bass of Naomi Shaham. A true delight from start to finish. David Threasher -  Review in full

Musikzen 21/12/2022 : Esprit viennois - Avec le Trio Busch, Schubert caracole
…Le Trio Busch aborde donc ce Trio opus 99 avec dynamisme, mené par un piano qui caracole. La berceuse du second mouvement est infiniment chantante, et les deux mouvements suivants, Scherzo et Rondo, sont pris sur un rythme qui évoque les ländler, ces musiques populaires que Schubert aimait tant, non sans quelques passages à l’atmosphère plus tendue, comme des éclairs dramatiques qui préfigurent la détresse. Autant le Trio Busch interprétait le Trio opus 100 de façon plutôt musclée (voir ici), autant il fait montre ici d’un esprit viennois tout à fait remarquable, digne de ses illustres ainés les frères Busch, Adolf et Hermann, avec Rudolf Serkin. Le Quintette « La Truite » constitue dans la même veine apaisée un joli complément. Gérard Pangon - Article

Pizzicato 1/11/2022: Schubert geradlinig, ohne Manierismen
….It is fair to say that the Busch Trio has emerged as one of the most exquisitely collaborative trios of our day, ennobling each of the works they perform with nuanced performance and elegant tone. Highly amicable in their attunement and coordination, they deliver a technically impressive performance. The balance is perfect, and when the leading voice emerges, it subsequently settles back into the organism. The two complementary voices for the quintet blend in sensitively, so that one does not perceive any break. Now the craftsmanship is only one side, which is assumed as a basis and mastered magnificently by the Busch Trio. Uwe Krusch - Resenzion 

OpusKlassiek Oktober 2022 : CD Schubert: Pianotrio in Bes, D 898 - Pianokwintet in A, D 667
Al eerder verscheen van het Busch Trio een album met de Pianotrio's D 28, 897 en 929, een uitgave die ik hier lovend heb besproken. Het in 2012 opgerichte ensemble, bestaande uit violist Matthieu van Bellen, cellist Ori Epstein en pianist Omri Epstein excelleert in wat ik toen met ‘sterk communicatief musiceren' aanduidde, volkomen recht doende aan die bekende uitspraak van Goethe: 'Man hört (…) vernünftige Leute sich untereinander unterhalten'. Het Forellenkwintet biedt als ‘extra' nog twee gelijkgestemde zielen: de altist Daniel Palmizio en de bassiste Naomi Shaham.
…Magnifiek, dit afwisselend zo verfrissende, energieke, gepassioneerde en lyrische spel van - in dit geval vijf - topmusici, dat, zoals dat ook al gold voor de vorige Schubert-uitgave, door producer Aline Blondiau met meesterhand uw kamer wordt binnengeloodst. Waarmee deze bijzonder fraai gestileerde Schubert-reeks tot een briljant einde is gekomen. Aart van der Wal - Recensie

Luister 24/04/2022 : Dvorak - Piano Trios Op.21 & 26
… Dat speelplezier spat van deze cd, zonder dat het ergens zwelgerig wordt, een valkuil waarin je makkelijk kunt vallen, maar niet de leden van het Busch Trio dus. …. Hun zijdeachtige toonvorming, het geraffineerde spel waarin details altijd ten dienste staan van de grote lijn, evenwichtig en vloeiend organisch. En dan plots die adembenemende momenten waarin de tijd even stil lijkt te staan. Adagio molto e mesto uit het Eerst trio bijvoorbeeld, en dan die onverwacht opduikende vioolmelodie boven cellogepluk en pianodrieklanken in het eerste deel van Tweede trio, poeh, wat mooi. De zilverige toon van de violist, het transparante cellogeluid dat versmelt met dat van de piano. Wonderschoon is het.  Machiel Swillens - Artikel

The Strad 26 November 2020: CD Schubert
“Expressive and well-balanced playing relishes Schubert’s optimistic side” - …  As a result, Schubert’s glistening textures, which so often emerge gently cushioned from a safe distance, come shining through with unapologetic verve and athleticism, relished at every turn by Omri Epstein.  …  Violinist Mathieu van Bellen and cellist Ori Epstein match their sound to a remarkable degree achieving a combined clarity, gently vibrated purity and athletic poise that integrate perfectly with the piano.  Julien Haylock

OpusKlassiek November 2020 : CD Schubert: Pianotrio in Es, D 929 - in Bes, D 28 - Notturno in Es, D 897
…Het Busch Trio hoeft zich uiteraard niet meer te bewijzen: het in 2012 opgerichte ensemble excelleert in sterk communicatief musiceren…. Intens muzikaal vormgegeven communicatie, daar draait het bij dit drietal om, zowel binnen de eigen gelederen als in de richting van het publiek, onverschillig of dat zich in de zaal of gewoon thuis bij de stereo-installatie bevindt.
…geniet van dit verfrissende, fonkelende maar ook diepzinnige en lyrische spel (het laatste trio, daterend van november 1827, is daarvan het meest wonderschone voorbeeld dat te bedenken valt) dat door Aline Blondiau met meesterhand uw kamer wordt binnengeloodst. Aart ven der Wal - Recensie

Pizzicato December 2020: Aus Schuberts Todesjahr...
Schubert’s flash of lightning in the darkness’, that’s how Tully Porter titles the booklet text for this CD. And this precisely characterises these interpretations of Schubert’s two piano trios D. 28 & D. 929. The Busch Trio with Mathieu van Bellen, violin, Ori Epstein, cello and Omri Epstein, piano, plays these two works with a certain optimism and dynamism. The propulsive, communicative playing of the three musicians really brings Schubert’s E-flat major trio to life and makes one forget the composer’s tragic fate somewhat. Nevertheless, the emotional depths and Schubert’s despair are also taken into account.  However, the music, which was written in the year of the composer’s death, seems quite reconciliatory in the Busch Trio’s interpretation. Above all, the musicians focus on the quality of the music and thus present Schubert as a legitimate successor to Beethoven.
The interpretation of the Sonata Movement D. 28, which could possibly have been the slow movement of a planned 3rd piano trio, is also flawless. Here, too, the Buschs inspire with expressive performance and beguilingly beautiful playing. Schubert’s Notturno D. 897 concludes this CD at the very highest level. Alain Steffen - Article

Gramophone.co.uk December 2020 : CD Schubert trio Opus 100 – Sonatensatz - Notturno
Sonatensatz – … what a perfect little distillation of the qualities of the Busch Trio, …
Listen to the enthusiasm with which it leaps out of the opening bars; …. And how the Busch Trio take Schubert’s sincerity at face value: whether Omri Epstein’s piano, swelling with a grandeur that befits a teenage composer with something Very Important to say, or violinist Matthieu Van Bellen’s limpid, unforced phrasing when Schubert really does confide something truly personal.
In short, they play with affection and style – a spirit that carries on over into the Notturno, where a knack for storytelling combines with a vivid but always appropriate ear for instrumental colour and emotional atmosphere. It all points to the Busch Trio’s continuing commitment ‘to put the music, and only the music, first’.
So in their E flat Trio, you’ll find a similar combination of tonal beauty, poetic feeling and ebullient grandeur, all charged with the same alert, purposeful energy.   Richard Bratby – Review in full

Rtbf Musiq3 11/12/2020 :  Le choix musical de Musiq3 - Après Dvorak, le Trio Busch s'attaque avec brio à Schubert
Après Dvorak, le Busch Trio s’attaque à Schubert, et c’est une nouvelle réussite. … Leurs tempi sont plus décidés qu’alanguis, mais leur lecture va droit au but et bouleverse plus d’une fois les âmes. … On attend déjà la suite (le trio opus 99) avec impatience ! Nicolas Blanmont - Article

Diapason December 2020 : CD Schubert
….les Busch s’ emparent du Trio en mi bémol majeur de Schubert avec une impétuosité volontiers musclée. Une lecture exaltante et palpitante là où elle semble impatiente : entre crescendos gigantesques, élan aérien et plages magnifiques rêveuses, l’exposition de l’Allegro enchaîne les idées sans l’ombre d’un temps mort, comme si le compositeur s’était empressé de les noter par peur de les oublier. De terribles fortissimos déchirent aussi l’Andante con moto, par ailleurs subtilement articulé et magnifiquement chanté.
Au milieu du scherzo, les accents appuyés du trio rustique attestent la même puissance tragique, mais le finale reste le plus marquant. L’interprétation entière paraît pensée en fonction de cet Allegro moderato démesuré. D’abord espiègles, ses fulgurances virtuoses sonnent bientôt comme une course à l’abîme. De la même manière, les retours du thème de l’Andante sont amorcés sans césure ni ralentissement, annonçant un drame existentiel aussi épique qu’étourdissant.
Le disque pourrait presque s’arrêter là. Mais, outre une page de jeunesse à la coupe plus classique qu’ils tirent vers le romantisme, les Busch glissent le Notturno contemporain de l’Opus 100. Leur vision impressionne également par ses moments grandioses : tendres et vibrants lorsqu’ils rêvent, les trois complices ouvrent grand les fenêtres dans les sections plus effusives. Et avec quelle noblesse ! Nicolas Derny

Crescendo-Magazine 12/12/2020 : Le Trio Busch dans Schubert, en dignes héritiers de leurs aînés  - Son : 9 – Livret : 9 – Répertoire : 10 – Interprétation : 10
…Dès l’attaque de l’Allegro, nous ressentons une ardeur qui, sans être ni sombre ni dramatique, a un caractère d’urgence très saisissant. Les contrastes sont très accusés, et les plages de détente en sont merveilleusement mises en valeur. L’Andante, avec son thème immortalisé par le film Barry Lyndon, est en effet pris con moto, avec toujours ce sentiment d’urgence, même si l’esprit est plus apaisé. Rien de pesant, mais aucune légèreté non plus ; nous sentons qu’un drame, pour l’heure toujours repoussé, pourrait bien se jouer plus tard... … Nous sommes emportés dans un bouillonnement d’idées, d’ambiances, de thèmes, dont nous sortons, avec la fougue contenue du Trio Busch, comme ivres d’exaltation douloureuse. Le drame sous-jacent depuis près de cinquante minutes a fini par faire son œuvre, sublime.
Notturno en mi bémol - …une page superbe, souvent décriée parce que, peut-être, un peu trop unilatérale, mais quelle beauté... D’autant que l’interprétation du Trio Busch est ici absolument exemplaire de profondeur et de recueillement.
Jusque-là, nous ne connaissions cette formation au disque que par son intégrale des trios, quatuors et quintettes avec piano de Dvořák (avec Maria Milstein et Miguel da Silva). Ils nous offrent ici une réalisation technique de premier plan : clarté, justesse, équilibre... Nous sentons les musiciens sûrs de leur choix stylistique, fait d’élégance, de sobriété dans les effets, mais d’engagement dans l’expression. Adolf Busch serait certainement fier de leur avoir prêté son nom. Pierre Carrive - Article

Opusklassiek November 2020 CD Schubert
Schubert: Pianotrio in Es, D 929 - in Bes, D 28 (Sonatensatz) - Notturno in Es, D 897
Het Busch Trio hoeft zich uiteraard niet meer te bewijzen: het in 2012 opgerichte ensemble excelleert in sterk communicatief musiceren en doet recht aan die bekende uitspraak van Goethe: ‘Man hört vier (in dit geval drie) vernünftige Leute sich untereinander unterhalten'. Intens muzikaal vormgegeven communicatie, daar draait het bij dit drietal om, zowel binnen de eigen gelederen als in de richting van het publiek, onverschillig of dat zich in de zaal of gewoon thuis bij de stereo-installatie bevindt.
…Kort en goed: geniet van dit verfrissende, fonkelende maar ook diepzinnige en lyrische spel (het laatste trio, daterend van november 1827, is daarvan het meest wonderschone voorbeeld dat te bedenken valt) dat door Aline Blondiau met meesterhand uw kamer wordt binnengeloodst. Aart van der Wal - Artikel

DeNieuweMuze 13/03/2020 : Busch Trio speelt Schubert, Busch en Brahms integer en vol vuur
Maandag en woensdag was het Busch Trio te horen in de Kleine Zaal van het Concertgebouw/ Amsterdam met een programma waar de vonken vanaf spatten. Ik zelf was er op woensdagavond en raakte al meteen gecharmeerd van de verfijnde, contrastrijke en uitgebalanceerde manier waarop het Busch Trio de prille eendelige Sonatensatz in Bes, D 28 Schubert over het voetlicht bracht. Lyrische en markante periodes wisselden elkaar organisch af, waarbij het gedegen maar muzikale spel van Bellen een nuchtere aanvulling vormde op de muzische experimenteerdrift van de broertjes Epstein…
Daarna volgde een dynamische vertolking van het Pianotrio in a, op 15 Adolf Busch - … De robuuste pathetiek van dit Allegro agitato werd door het Busch Trio met Brahmsiaanse allure uiteengezet, … Het meest boeiend klonk het van nature al meer ‘vormvaste’ fugatische slotdeel, waarin de heren van het Busch Trio inmiddels volledig op stoom waren gekomen, zodat hun imposante ambachtelijkheid optimaal verrijkt werd met kleurrijke artisticiteit.
Daarna volgde een gedreven uitvoering van het 4-delige Eerste pianotrio van Brahms, waarin Omri Epstein de piano steeds uitbundiger naar zijn hand zette, terwijl Ori Epstein de meest expressieve fraseringen aan zijn cello ontlokte en Van Bellen zich te midden van deze bloedmuzikale broers ook steeds kleurrijker en verrassender begon uit te drukken. Wenneke Savenije -  Artikel

Volkskrant 12/03/2020: Het Busch Trio brengt het vergeten werk van Adolf Busch onder de aandacht
Busch’ Pianotrio opus 15 is een weerbarstig stuk dat de grenzen van de tonaliteit oprekt. De wijde toonafstanden speelden de musici met brede gebaren. Fel, onstuimig en hard beten ze van zich af. Het Scherzo is al net zo humeurig – staan viool en cello net even met één lieflijk been in een Brahms-achtige romantiek, maakt de piano daar weer korte metten mee met een dissonant akkoord. De chromatiek van het Largo liet Van Bellen fijntjes verglijden; zijn violistische kwaliteiten maar weer eens bevestigend.
In het laatste deel bouwt Busch een Bach-achtige fuga op. Een prachtig monument voor de grote meester en Busch’ eigen tijdgeest: de barokke episodes van elkaar najagende stemmen worden afgewisseld door ultra-laatromantische divertimenti. Het Busch Trio was hier op zijn best; hun muzikaliteit groots en hun samenspel een genot. Maartje Stokkers - Artikel

Bachtrack 17/02/2020 : Le Busch Trio exalte Beethoven et Schubert à Flagey
…Les émouvantes premières mesures du Trio n° 6 de Beethoven sont effleurées par les timbres presque transparents du violoncelle et du piano, nous laissant profiter au mieux de la délicatesse de cette partition. Le discours fluide et limpide, caressant ou fougueux du Busch Trio est exemplaire, suivant une direction évidente. L'atmosphère de ce premier mouvement est très lumineuse, notamment grâce au sublime chant du violoncelle ou au timbre clair et perlé du piano. … La douce lumière qui baignait le premier mouvement se change ici en une flamme, tantôt ardente, tantôt vacillante, qui n'en demeure pas moins fascinante. Par des prises de parti très tranchées, dans des tempos vifs ou des contrastes exacerbés, les musiciens rendent cette œuvre saisissante. Du caractère, de la précision, du style et un vrai plaisir de jouer : quelle évidence que cette interprétation !
Trio n° 2 de Schubert - deuxième mouvement …..Ce mouvement est cependant l'occasion pour Ori Epstein au violoncelle de nous faire profiter de sublimes qualités : d'un son boisé et délicat, il entonne une ligne de chant souple et vibrante. …: le « Scherzando » joliment ironique permet aux trois timbres de fusionner de manière idéale, chacun gardant pourtant un charme tout particulier. Le finale de l'œuvre est fascinant : d'abord très léger et guilleret, le mouvement se mue rapidement en une véritable course à l'abîme. Ce sentiment est parfaitement restitué par le Busch Trio, toujours plus fantasque et exaltant. Sous des airs presque innocents, ils construisent un drame aux frontières de l'angoisse, le piano adoptant des phrasés glaçant et le violon se faisant d'autant plus rêche. Au prix une nouvelle fois d'un choix de tempo plutôt allant, le flot schubertien semble infatigable.
Et lorsque les musiciens restituent les thèmes des mouvements précédents, c'est avec un sarcasme fort judicieux. Le trio britannique, dans son éloquence et sa fougue, exalte et bouscule Beethoven et Schubert, sans jamais pourtant dénaturer leur musique. Valentin Gautron - Article

Concertonet 13/10/2019 : CD Dvorák: Trios avec piano n° 1 en si bémol majeur, opus 21, B. 51, et n° 2 en sol mineur, opus 26, B. 56
Depuis sa formation en 2012 et ses premiers enregistrements dédiés à la musique de chambre de Dvorák, le Trio Busch n’en finit pas de nous surprendre positivement. Preuve en est une fois encore avec ce très beau disque dédié à deux ouvrages composés dans une période resserrée, entre 1875 et 1876, …On est toujours autant bluffé par les qualités techniques du Trio Busch, par ailleurs idéalement capté, qui séduit par ses couleurs et ses contours doucereux, …Florent Coudeyrat - Article

Deutschlandfunk.de 4/09/2019 : Kammermusik von Dvorak - Natürlich, frisch und leichtfüßig
…Die Musiker überzeugen mit einem ausbalancierten Gesamtklang, ohne dabei zu glatt zu klingen. Jede feine Nuance wird hörbar gemacht, jeder Seufzer mit Inbrunst musiziert, aber ohne Pathos. Diese Lust am Gestalten sorgt für eine aufgeweckte, frische Interpretation. Sie spannt mit Sicherheit, Farbenreichtum und Präzision ein Zelt auf, in dem sich Dvořáks Kammermusik auf wunderbar überraschende Weise erfahren lässt. Sophie Emilie Beha - Kritik

Gramophone August 2019: CD Dvorak Piano Trio’s Nr 1 & 2
…The Busch relish the confidence of Nr 1, from its shimmering opening onwards, ensuring that the piano never overwhelms the textures in the thrusting theme that follows, and giving the gentler second idea with great warmth. There’s drama aplenty, too – for instance the way they take the dynamics right down before the development creeps in. Pianist Omri Epstein captures just the right mood in his introduction to the slow movement, rapt without a hint of sentimentality, to which cellist Ori Epstein and then violinist Matthieu van Bellen respond in kind. …
The third movement finds the Busch making much of its playful side, their effortless give-and-take and finely judged rubato all evidence of their confidence as an ensemble, and it’s more earthy than the refined Florestan.
The Bush are no less impressive in the more brooding Second Trio, conveying well its inability to settle and avoiding being fazed by Dvorak’s sometimes almost chamber-orchestral textures….
The Largo,….The Busch and Florestan offer a more flowing tempo, the string lines entwining quite beautifully. Something of the agitation of the first movement is revisited in the Scherzo, with its irregular phrasing. The Busch are brilliantly alive to its uneasy qualities, and the slowed-down version of the main theme is ardently played by cellist Ori Epstein, while their Trio section has a delightful airiness to it. …Harriet Smith

Classica Juillet/Août 2019: Puissant élexir – Le Trio Busch révèle l’intense lyrisme et la générosité de ces pages du jeune Dvorak
Le Trio Busch offre à ces deux ouvrages méconnus une interprétation soucieuse d’intensité. Il se dégage de leur jeu non seulement une perfection, mais une profondeur psychologique dont Dvorak ne bénéficie pas souvent. Il cesse d’être un naïf folkloriste slave; le folklore reste d’ailleurs bien discret dans ces huit mouvements. Et c’est la pensée d’un grand musicien qui est mise en avant.
Le Trio nr 1, fébrile, mais optimiste, commence dans une délicate expectative, puis éclate avec une énergie toute franche. Le Trio Busch souligne pertinemment le relief mélodique, avec des crescendos bien dosés.
L’intériorité du mouvement lent est interprétée avec un grand sens de la respiration, une présence d’autant plus forte qu’elle est retenue. Le piano réussit des arpèges fluides, secrètes évocations de l’eau. Est-ce vraiment une polka que ce Scherzo, avec sa grâce un peu hésitante et ses tempi capricieux? Le finale reflète une joie trépidante, celle de la plume joyeuse mais affairrée d’un compositeur qui s’ engouffre dans une carrière enfin ouverte.
Dans le Trio nr 2, plus tourmenté, où le violoncelle a fort à dire, le flux lyrique du premier mouvement est traversé de tension. La mélancolie douloureuse du Largo, où perce une espérance, bénéficie d’un excellent fondu instrumental expressif. Après le Scherzo décidé, bien articulé et presque farouche, une sonorité pleine orchestrale triomphe dans le finale, malicieusement dansant et précis. C’est ainsi que Dvorak trouve sa juste place, dans un équilibre entre humanité naturelle et caractère. Isabelle Werck

General-anzeiger-bonn.de 16/06/2019 : Souveräne Eleganz: Das Busch-Trio - Lyrischer Gedankenstrom beim Abschlusskonzert - Schumannfest in Bonn
…Mozarts Klaviertrio in G-Dur KV 564, das vom Busch Trio mit souveräner Eleganz vorgetragen wurde, noch von Schuberts Trio in Es-Dur op. 100 wäre der Begriff der „Kraft“ angebracht. ….Omri Epsteins farbiges und sehr geschmeidiges Klavierspiel, das etwa im ersten Satz den Streicherklang mit glitzernden Tonkaskaden übergoss und im Andante sogleich die tragisch eingefärbte „Winterreisen“-Stimmung evozierte, beeindruckte ebenso wie das klar konturierte und ausdrucksvolle Spiel van Bellens und Ori Epsteins subtiles Cellospiel.
Eine großartige Interpretation, die mit Standing Ovations belohnt wurde.   Bernhard Hartmann/Guido Krawinkel - Resenzion

On-mag.fr 16/06/2019 : CD Les deux premiers trios pour piano de Dvořák par le Busch Trio
Ce CD est le quatrième et ultime volume de l'intégrale de la musique de chambre pour piano et cordes de Dvořák par le Busch Trio. Il présente les trios pour piano, violon et violoncelle op. 21 & 26, les deux premiers de leur auteur. Dans une interprétation qui confirme les appréciations élogieuses suscitées par les autres disques (Quatuors pour piano, Quintettes pour piano).
…Encore une fois, on ne peut que louer la fine musicalité du Busch Trio. …. Au raffinement instrumental de chacun s'ajoute un sympathique sens de l'ensemble. Leur vision, justement, ne cherche pas à solliciter quelque lyrisme facile. On est frappé au contraire par une retenue de bon aloi et un sens du rythme slave idoine. Belle conclusion de la collection des quatre CD regroupant l'entièreté de la musique de chambre pour piano et cordes de Dvořák, …. Jean-Pierre Robert - Article

Diapason Juin 2019: Trios avec piano Nr 1 & 2
...Toujours tirés à quatre épingles, les frères Epstein et le violoniste Mathieu van Bellen mêlent plénitude apollinienne, vigueur virile et touches sensibles pour donner vie à l’éxubérant Opus 21. ….le chant recueilli de l’Adagio molto e mesto parle au cœur,… Le finale va de l’avant, et réussit à éveiller un souffle quasi rhapsodique à l’intérieur d’une stricte forme sonate. Une jolie réussite….l’Opus 26 - Des accents douloureux bien sentis et les entrelacs éloquents du violoncelle y traduisent parfaitement le souffrance de Dvorak. Nicolas Derny

Klara Keuze van Klara Mei 2019 : Het Busch Trio: schitterend in Dvorak
Dit is de laatste cd van een reeks van vier van de grote kamermuziekwerken met piano van Antonin Dvorak: ... …Het Busch Trio zorgt hier opnieuw voor dwingende, lyrische en gloedvolle uitvoeringen, vol jeugdig elan, met Omri Epstein krachtig sturend en stuwend aan de piano, samen met zijn al even expressieve en dynamische partners. Wat een technische beheersing, wat een inzet en concentratie! En, geholpen door de sfeervolle opname, geeft dit trio je hier weer het gevoelen dat je het allemaal live meemaakt. Bart Tijskens - Artikel  

Rtbf.be/musiq3 17/05/2019 : Le choix musical de RTB3 Dvorak, Trios à clavier - Busch Trio
Dvorak- opus 21 et 26 : les voici, toujours joués avec le même entrain et la même élégance par le violoniste Matthieu Van Bellen, le violoncelliste Ori Epstein et son frère Omri au piano. Et on découvre que ces œuvres de jeunesse sont loin d’être des pièces mineurs ou négligeables, mais qu’elles peuvent procurer plaisir et frissons. Nicolas Blanmont - Article

Klassieke Zaken Mei 2019 : Hartstochtelijke interpretaties
Dit is de vierde en laatste cd in een serie met alle kamermuziek voor piano en strijkers van Dvorák. …Belangrijke Europese radiozenders bombardeerden de opname tot ‘cd van de week’. Inmiddels zijn Mathieu van Bellen (viool), Ori Epstein (cello) en Omri Epstein (piano) nog een paar jaartjes gerijpt in hun samenspel, maar de jeugdige bevlogenheid van weleer is gebleven. Voor de finale van hun vierdelige project zetten zij hun weergaloze muzikaliteit in bij de vroegste twee pianotrio’s van Dvorák, … De drie musici slepen de luisteraars mee in hun even sprankelende als hartstochtelijke interpretaties van deze buitengewoon aantrekkelijke kamermuziek. Artikel

Zeist.hu.nl 27/01/2019: Busch trio geeft krachtig concert
Het Busch trio zet een krachtig concert neer in Slot Zeist. … Werken van Beethoven, Schubert en Dvořák komen vandaag aan bod en blazen het publiek alweer omver.… De eerste noot wordt gespeelt door pianist Omri en als ook de violist en cellist inzetten is de kracht van dit trio direct voelbaar. Schubert zijn werk wordt eerst gespeeld. Het is een prachtig samenspel. De drie zitten zo erg op één lijn dat zij zelfs tegelijk lijken te ademen. De manier waarop zij tijdens het spelen naar elkaar kijken benadrukt hoe goed zij elkaar aanvoelen. Het is niet alleen een genot om naar hen te luisteren, maar ook om naar ze te kijken.
Het tweede deel bestaat uit het werk van Beethoven. Het lijkt wel een soort vraag- antwoordspel dat speelt tussen het strijkers duo en de pianist. Eerst op een opwekkend en dan weer rustgevend tempo gaan zij voelbaar bij verschillende emoties langs. Het trio maakt bij de mensen in de zaal hier en daar een traantje los. …
Een oorverdovend applaus klinkt door de zaal voor meer dan vijf minuten na het einde van het laatste deel. Wat kunnen deze drie heren prachtig samen spelen en wat voelen zij elkaar goed aan. Het trio komt nog één keer terug om een stuk van Beethoven te spelen en sluit dan met een gevoelige toon af. Al werd de laatste noot onderbroken door iemands ringtone, het was een geweldig concert. Marjolein Jansen - Artikel

Pamina-Magazin 26/01/2019 : Intensität und Vertrautheit
Das Busch Trio aus London begeistert mit Leidenschaft und perfektem Zusammenspiel
Beethoven: Sein „Geistertrio“ - …Die drei Interpreten zelebrieren die Musik geradezu. Außergewöhnlich sinnlich und feierlich gelingt die langsame Einleitung… Hinzu kommt ein akkurates Zusammenspiel: Absolut deckungsgleich sind beispielsweise Klavier und Streicher in den parallel geführten Passagen.
Dvorak „Dumky“-Trio e-moll op. 90 - Es ist ein regelrechtes Wechselbad, in das sich das Publikum gerne hinein nehmen lässt und sich am Ende mit begeistertem Applaus bei den Künstlern bedankt. Christine Gehringer - Kritik

The Strad 20/09/2018 : Spirit and charm of these works is captured with jewel-like precision -  CD Dvořák Piano Quintets & Bagatelles - The Strad Issue: October 2018  
This is the third in the Busch Trio’s series of four CDs devoted to Dvořák’s piano trios, quartets and quintets – as well as, on this disc, his Bagatelles for harmonium trio. First here is his early Piano Quintet, … The players make much of the bold rhetorical outbursts and emotional intensity of the first movement. In the Andante they bring out many moods, of serenity, anxiety and mystery. It is possible in this performance to hear signs of the awakening opera composer. There is some heated playing in the generally high-spirited finale.
They play the Second Quintet with jewelled precision, full of vivid beauty, thrilling, with snapping rhythms and languid melodic flow. Cellist Ori Epstein shapes the opening melody beautifully, and violist Miguel da Silva is equally fine in both the first and second movements when given his moments in the limelight.
… Between the quintets the op.47 Bagatelles exude their beguiling charm. The recorded sound is warm and well balanced throughout. Tom Homfray - Article

Concertonet 13/09/2018 : CD Dvorák : Quatuors avec piano n° 1 en ré majeur, opus 23, B. 53, et n° 2 en mi bémol majeur, opus 87, B. 162
    Must de ConcertoNet  - Premier Quatuor avec piano - …. Les couleurs de la formation sont mises en avant dans l’Andantino qui suit, au début mélancolique avant de se déployer dans une étreinte superbe de sensibilité. Les interprètes prennent parfaitement la mesure de cette suite de variations savoureuses et malicieuses. Le Finale, plus ronronnant, apparait moins original.
L’Allegro qui entame le Second Quatuor avec piano montre une belle ampleur symphonique, même si le cœur de l’œuvre se situe dans le Lento qui suit, à l’émotion tenue et pudique. Le violoncelle d’Ori Epstein se distingue particulièrement dans les quelques passages contrastés. On retrouve plus de légèreté dans le superbe Allegro moderato, grazioso qui suit, avant que la transition saisissante vers le Pochettino più mosso ne surprenne par sa vigueur. La mélodie irrésistible du Finale vient enfin conclure en une rythmique entraînante ce chef-d’œuvre digne de la maturité du compositeur, à consommer sans modération dans l’interprétation superlative du Trio Busch. Florent Coudeyrat -  Article

On-mag.fr 11/07/2018 : Les Quintettes pour piano et cordes de Dvořák par le Busch Trio, Miguel da Silva & Maria Milstein
Troisième et avant-dernier volume de la passionnante intégrale de la musique de chambre pour piano et cordes de Dvořák enregistrée par le label Alpha, ce CD présente les deux quintettes. Des œuvres bien différentes, certes, mais animées par la même passion que lui portent les présents interprètes.
Deuxième Quintette pour pianoop. 81- … Nombreux sont les changements de climats au fil de l'ample développement où alternent bouillonnement et sérénité. Ce que les Busch et leurs amis traduisent avec maestria, défendant d'abord un lyrisme expansif, dans les traits de l'alto en particulier, et une couleur presque orchestrale. Cœur de l'ouvrage, l'andante sur un rythme de Dumka, accuse aussi une séduisante diversité rythmique dans une magique alternance lent-rapide, toujours gorgée d'un lyrisme incandescent. La section centrale s'anime en un tourbillon sonore irrésistible.
Bagatelles op. 47 - …Là comme dans les deux quintettes, on admire le raffinement instrumental et la cohésion de l'ensemble formé par le jeune Busch Trio et leurs collègues, Miguel da Silva à l'alto et Maria Milstein, au 2ème violon. On remarquera tout particulièrement la fluidité et la sveltesse du piano d'Omri Epstein, âme du Busch Trio, comme dans toute vraie formation de trio avec piano, et ici fédérateur d'une glorieuse association à cinq voix. Jean-Pierre Robert - Article

Kulturradio.de 2/07/2018: "CD der Woche" – Dvořák: Klavierquintett Nr. 1 und Nr. 2 | Bagatellen
Energie wie bei Konzertauftritten - Mal schroff, mal flirrend, mal zärtlich und dabei immer elegant – das Busch Trio, ergänzt durch die Geigerin Maria Milstein und den Bratscher Miguel da Silva, hat seinen ganz eigenen Dvořák-Klang und lotet sämtliche Facetten der Partitur aus.…Ausgelassen und mit der richtigen Balance zwischen Klavier und Streichern spielt das Busch Trio mit seinen Gästen die Bagatellen und die beiden Klavierquintette. Kamilla Kaiser - Kritik

OpusKlassiek Juni 2018 : CD Dvorak Pianokwintet & Bagatellen
.… met Maria Milstein en Miguel da Silva heeft men voor dit nobele doel twee topmusici in huis gehaald die, niet minder belangrijk, met hun spel en artistieke inzicht naadloos bij het overige drietal lijken te passen. ... We horen Dvorák op zijn best en daar gaat het uiteindelijk toch om. Wat dit betreft geen nieuws onder de zon, want de gehele serie straalt grote betrokkenheid en technische souplesse uit. Hier zijn musici aan het woord die idiomatisch met de muziek van deze grote Bohemer vergroeid zijn. Het flitsende Scherzo uit op. 81 alleen al... U kunt op de site de recensies erop naslaan. Ik heb er eigenlijk niets aan toe te voegen dan ‘skvelé‘. Dat is ‘geweldig‘ in het Tsjechisch. Aart van der Wal - Artikel

The Sunday Times 24/06/2018: CD Dvorak Piano Quintets Nos 1 and 2; Bagatelles
If Dvorak hadn’t written his Second Piano Quintet (perish the thought!), would the first be played more often? Probably not. It shows early confidence and energy, but the melodic material has nothing like the second’s captivating memorability. The Busch Trio, however, with Milstein and da Silva, play it with conviction, then rise to the beauties of the quintessentially Dvorakian Second Quintet. David Cairns - Review

Crescendo-magazine.be 20/06/2018 : L'excellence du Trio Busch
Voici déjà le troisième album des Busch Trio sur les quatre prévus qui rassemblent les trios, quatuors et quintettes à clavier de Dvorak. … Comme pour les deux premiers volumes, les Bush sont superbes de sonorité, de sensibilité et d’intelligence interprétatives, bref de musicalité. Comme pour les quatuors de l’année passée, ils sont augmentés de Miguel Da Silva à l’alto, plus, cette fois, de Maria Milstein au violon. … L’unité des Busch y est remarquable, mais on y est maintenant habitué. Artistes en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il faut les avoir entendu en concert pour en mesurer encore davantage le talent. … Son 10 - Livret 10 - Répertoire 8 - Interprétation 10 - Dominique Lawalrée - Article

Aachener-nachrichten 25/04/2018: Schubert und Dvořák: Trio begeistert mit großer Ausdruckskraft
Das Busch Trio machte dem vorausgeeilten Ruhm alle Ehre. Meisterhaftes Spiel an den Instrumenten, hervorragendes Zusammenspiel, große Ausdruckskraft und feinsinnige Interpretation der Werke zeichnete dieses Ensemble aus. Großer, jubelnder Applaus war ihnen sicher. Mit großer pielfreude bedankten sie sich mit Zugaben. Hilde Viehöfer-Emde - Kritik