Gramophone Editor's Choice January 2024 : CPE Bach The Hamburg Symphonies Wq 182
…. Led by violinist Alexander Janiczek, the strings of the Orchestra of the Eighteenth Century meet their technical challenges head-on. Animated by athletic bass lines, fast movements seethe and crackle with anarchic energy. Bach’s extreme dynamic contrasts and harmonic shocks are played for all their worth, yet amid the melee Janiczek always leaves space for expressive shaping. Violins are properly divided left and right, with vivid results in, say, the tumbling exchanges at the opening of No 4 or the antiphonal sparring in No 2’s finale.
Janiczek and his 24-strong band are also closely attuned to the inwardness and precarious lyricism of the slow movements. … The Larghetto of No 5 is a rare instance of Bach allowing himself an (almost) uncompromised cantabile melody. The players phrase this with a vocal eloquence, and then beautifully float the chains of bittersweet suspensions. Richard Wigmore – Review in full
Bachtrack 16/10/2019 : Toxic masculinity in Orchestra of the 18th century's Don Giovanni
…This season, it is with Don Giovanni and under the baton of Kenneth Montgomery that they are touring concert halls in the Netherlands and Flanders. On their stop at the Amsterdam Concertgebouw, they proved the main asset of a musically rewarding evening.
The other starry performance of the evening came from the Orchestra of the Eighteenth Century itself which, conducted with an unflinching resolve by maestro Kenneth Montgomery, produced an extremely satisfying kaleidoscope of sounds from the shiniest gold of the period strings to the dark anthracite of the intrepid brass. Nicolas Nguyen – Review in full
Crescendo-magazine 29/09/2019 : Une nouvelle version du requiem allemand sur instruments d'époque !
…Le nombre d'interprétations de haut niveau ne manque pas. ….C'est également le cas de cette très belle interprétation du chef hollandais Daniel Reuss qui est malheureusement quelque peu déforcée par une prise de son trop voilée. La notice très détaillée de Clemens Romijn précise les raisons des tempi inhabituels choisis ; Reuss, en effet, comme ses trois prédécesseurs sur instruments d'époque, accélère quelque peu les mouvements lents et ralentit les plus allants. Il privilégie la chaleur, le lyrisme et la délicatesse. Le choeur et l'orchestre suivent parfaitement les intentions du chef et ses deux solistes forcent l'admiration ; …, c'est une très belle version de plus dans une discographie déjà bien riche et un bel hommage de l'orchestre néerlandais rendu à son fondateur, Franz Brüggen ! Jean-Marie André - Article
Son : 8-Livret : 10-Répertoire : 10-Interprétation : 9
De Gelderlander 20/03/2019 : Reuss’ ‘Deutsches Requiem’ is een terechte winnaar
Wanneer Capella Amsterdam en het Orkest van de Achttiende Eeuw zich onder leiding van Daniel Reuss op het ijzeren repertoire storten, weet je van tevoren al dat het eindresultaat verrassend is. Ik hoef hier alleen maar naar de cd van Missa Solemnis van Beethoven te verwijzen .
En nu is er de opname van Ein deutsches Requiem van Brahms. De registratie vond plaats in De Doelen in Rotterdam in mei 2018, toen de uitvoerenden net met hun tournee waren begonnen. Een rondreis die hen in het najaar de Ovatie 2018, de klassieke muziekprijs van de Vereniging van Schouwburg- en Concertgebouwdirecties, opleverde. Het nieuwe album van Glossa toont glashelder aan hoe terecht die bekroning is geweest.
Daniel Reuss, altijd in voor een originele aanpak, kiest voor intimiteit waar in het verleden doorgaans alle ruimte was voor pompeuze koorzang en gewichtige orkestklanken - denk maar aan de oudere opnamen van Herbert von Karajan of Otto Klemperer. …Nu alle dikdoenerij is geschrapt, komt het troostende, meer menselijke of zo u wilt persoonlijke element van de Brahmspartituur opvallend bovendrijven als verbindend element. Meer nog: de individueel gerichte vocale bedoeling blijkt ook de cruciale schakel in het bouwen van spanningsbogen.
…Koor en orkest zijn volmaakt in evenwicht en munten uit in zangerigheid én transparantie. Vocale klanken en orkestrale spanning kunnen zich daardoor rechtstreeks tot het hart richten. Maarten-Jan Dongelmans - Artikel
Operamagazine.nl 29/12/2017: Opera van het Jaar 2017: La clemenza di Tito
La clemenza di Tito van het Orkest van de Achttiende Eeuw is door de lezers van Place de l’Opera uitgeroepen tot Opera van het Jaar 2017.
Het Orkest van de Achttiende Eeuw toerde in oktober door het land met La clemenza di Tito en zette daarmee zijn inmiddels imposante cyclus Mozart-opera’s voort.
Place de l’Opera noemde La clemenza di Tito een “sopranenfeest”. “Vier fris gestemde en krachtige sopranen, twee in de hoge ligging en twee in mezzo-afdeling, zorgden voor een kleurrijke en krachtige uitwerking van Mozarts meesterwerk”, aldus de recensent. Behalve de grotendeels Nederlandse cast werden ook de leden van Cappella Amsterdam en maestro Kenneth Montgomery geprezen om hun prestaties. …de reacties waren juichend.” Jordi Kooiman - Artikel
Trouw 14/10/2017: Eerherstel voor een ‘mindere’ Mozart
Eerherstel. Niets minder dan eerherstel. Voor een schitterende opera van Mozart die jarenlang gold als een 'moetje'. Een opera waaruit de recitatieven werden weggesneden of zelfs opnieuw gecomponeerd omdat die volgens 'kenners' niet voldeden.
Een ouderwets vehikel, in 1791 in haast geschreven voor de kroning van keizer Leopold II in Praag als koning van Bohemen. Een werk waarover diens Spaanse echtgenote, mevrouw de keizerin, na afloop meende te moeten zeggen dat Mozart una porcheria tedesca (Duitse zwijnerij) had geschreven.
Maar dat alles is 'La clemenza di Tito' dus niet. Zoveel werd maar weer eens duidelijk in de superieure uitvoering van het Orkest van de Achttiende Eeuw onder leiding van Kenneth Montgomery. Het magnifieke van de muziek sloop achter iedere maat tevoorschijn. Ik hoorde de uitvoering woensdag in De Doelen in Rotterdam. Het was de vierde in een reeks voorstellingen, … - dus spoedt u zich erheen als u van Mozart houdt. Zangers en orkest waren na de vorige uitvoeringen optimaal op elkaar ingespeeld met iedereen lekker in zijn vel en stembanden….
Ik neem mijn hoed met diep respect af voor Kenneth Montgomery, die hier schier onopvallend de ware hoofdrol voor zich opeiste. Peter van der Lint - Artikel
De Volkskrant 11/10/2017 : Zes jonge zangers brengen emoties laatste opera Mozart met gloed tot klinken
…Het orkest zet dat alles nog extra luister bij met stralende strijkers en koperblazers en een aantal fraaie solopartijen, met name voor de klarinet. Dirigent Kenneth Montgomery begeleidt als maestro al cembalo de recitatieven, die door toevoeging van fortepiano en mandora (een soort luit) extra kleurrijk worden. Frits van der Waa - Artikel
Ncr.nl 9/10/2017 : ‘La Clemenza di Tito’ vliegt voorbij
Na eerdere succestournees met geliefde Mozarts opera’s als Le Nozze di Figaro, Così fan tutte en Die Entführung aus dem Serailtoert het Orkest van de Achttiende Eeuw deze maand rond met La Clemenza di Tito(1791).
Kijken en luisteren naar het Orkest van de Achttiende Eeuw blijft een feest apart. ...
Dirigent Kenneth Montgomery werkte al vaak met het orkest en zorgt ook in deze Clemenza voor de nodige vaart, drama, controle en een enkele gedurfde tempowisseling. De recitatieven leidt hij zelf vanachter het klavecimbel, en dat werkt. De moraal van het verhaal mag voorspelbaar zijn, de dialogen zijn dat in de psychologisch tekening van de kleurrijke personages níet. En door het hoge muzikale tempo – lekker fel en snel - en het sterke acteerwerk van de jonge zangers vliegen de drie uren voorbij. Mischa Spel - Artikel
Spectator 29/07/2017 : CD Beethoven Missa solemnis
Power, purity and pinpoint accuracy in this new recording of Beethoven’s greatest work
…The soprano Carolyn Sampson sings with a rare mixture of power and purity; likewise the Cappella Amsterdam. Daniel Reuss gently extracts details from the Orchestra of the Eighteenth Century that I’ve never heard before; his bouncing rhythms rely on pinpoint accuracy that puts other period-instrument ensembles to shame. Damian Thompson - Article <
Crescendo Magazine 12/07/2017 : Une autre Missa Solemnis
…. On saluera notamment l’énergie inépuisable de l’orchestre, la clarté de la polyphonie du chœur et de manière générale, la transparence et l’efficacité de la baguette. L’Orchestra of the Eighteenth Century démontre à nouveau sa capacité à accompagner, tant le chœur que les solistes, …Ayrton Desimpelaere - Article
Operaclick.com 14/04/2017 : Amsterdam - Concertgebouw Johannes Passion
…In an almost sold-out Concertgebouw I assayed to what was without any doubt the best performance of Bach Johannes Passion I have ever listened in a live performance. Daniel Reuss imposed the mark of his great musical personality since the very first moment of the opening great chorus Herr, unser Herrscher: at an unusual slow pace hushed in pianissimo the repeated invocations to the Lord, leaving the declamation at full voice at the reprise of the chorus. The effect was thrilling and set the tone for the entire performance. The singers of the Capella Amsterdam, who performed by hearth through the all concert, sang beautifully finding accents of intense commotion in chorales and with great virtuosity in the turba’s great choruses …The Orchestra of the Eighteenth Century played superbly as expected by this great ensemble of soloists: perfect tuning, clarity of articulation, perfect balance of the dynamics and beautiful sound with pastel strings and soft but very present flutes and oboes. Difficult to ask more from a period band and this orchestra has always been a front runner setting a standard for periodically informed performances which is rarest surpassed. …... amazing performance. Edoardo Saccenti - Article
OpusKlassiek April 2017 : Daniel Reuss leidt Johannes-Passion met veel vaart en kleur
Het openingskoor werd al gekenmerkt door sterk geprofileerde, glansrijke koorzang die homogeniteit uitstraalde en waar in de sterk pulserende baslijn het drama dat aanstaande is al wordt aangekondigd. ….Wat deze uitvoering ook duidelijk maakte was dat met een sobere insteek (de bescheiden gebaren van Daniel Reuss wezen in die richting) wel degelijk veel reliëf kan worden bewerkstelligd, zoals in het met dissonanten overladen 'Christ, du Lamm Gottes', het puntige 'Lasset uns zerteilen' en de opzwepende opwinding die voortdurend door de stemmen des volks heen werd geweven. Dat ging dan zonder partituur, uit 24 gelijkgezinde kelen (6S-6A-6T-6B).
Niet minder aangrijpend was het orkestaandeel dat zich in zijn veelkleurigheid en warme timbre naadloos met solisten en koor verbond. … Opzienbarend was ook ditmaal te horen hoezeer het orkest zich naadloos weet te voegen bij wat de verschillende gastdirigenten voor ogen staat, maar zonder daarbij de eigen identiteit te verliezen.
Daniel Reuss hoort als dirigent bij de grote namen (Herreweghe, Jacobs, Gardiner). In deze 'Johannes-Passion' koos hij niet voor monumentaliteit (zoals Gardiner), maar toonde hij een duidelijke voorkeur voor vaart in het geheel (korte fermates, bescheiden rubati, geen uitgesponnen melodielijnen) en interpreteerde hij de tekst op zijn eigen wijze ('Ach großer König' was bij hem eerder gelaagd dan zachtmoedig) en hij gaf veel ruimte aan solisten en koor om een optimale expressie en dus ook contrastwerking te realiseren. Soms leek het zelfs alsof de dynamische contouren spontaan uit het niets ontstonden. In de beperking herkent men doorgaans de meester.
Het publiek wist zich na afloop gegrepen door een uitvoering die alle kenmerken had van een groots evenement. Het slotapplaus was er ook naar. Aart van der Wal - Artikel
Musicweb-international.com April 2017: CD Beethoven Missa solemnis
…Reuss directs the work as though he is searching for truth rather than giving out a proclamation from on high. “From the heart…”
…the thing that stands out most is the orchestra’s delicate, whispery tone-painting, both alongside and beneath the words. Detail after detail kept being brought to my attention in ways I had never observed before, making the experience feel like a new process of discovery. The brass are particularly good at Dona nobis pacem, pointing up their lines with subtle skill.
In short, this is a Missa Solemnis that, for me, really taps into the spirituality of Beethoven’s vision. There is depth and insight in every movement, and the overall result is as moving as it is musically impressive. Simon Thompson - Article
Olyrix.com 14/04/2017 : Tableaux vivants de la Passion selon Saint Jean à l’Église Saint-Roch
…, la Passion selon Saint Jean de Bach rayonne de solennité et de profondeur, avec "l'Orchestre du XVIIIe siècle", la "Cappella Amsterdam" et un panel de talentueux chanteurs dirigés par Daniel Reuss sous la nef de l’Église Saint-Roch.
La Cappella Amsterdam rayonne de justesse dans ses montées en imitation teintées de figuralismes sur les paroles « Herr, unser Herrscher » (Seigneur, notre Maître). Dans toute sa parcimonie, Daniel Reuss dirige de la main, avec son calme et sa précision déjà remarquables lors de son interprétation du Kanon Pokajanen d'Arvo Pärt, à l'Oratoire du Louvre en novembre dernier. Placé entre son chœur et l'Orchestre du XVIIIe siècle, il signifie pléthore d'indications en guidant d'un simple geste du doigt, offrant ainsi détente et exactitude à ses musiciens. Marie Antunes Serra - Article
Cult.tpo.nl 14/04/2017: Hoe Cappella Amsterdam ondanks subsidiestop door Parijzenaren bejubeld wordt - Met dank aan monsieur Bach
“C’est vraiment la classe”, bezweert een Parijse dame …Het Orkest van de Achttiende Eeuw en Cappella Amsterdam spelen de Johannes Passion van Bach in de Saint Roche kerk op de peperdure Rue Saint Honoré. Dat is niet onopgemerkt gebleven, voor aanvang staat er een ellenlange rij geduldig te wachten. “Is er een gratis concert?”, vraagt een voorbijganger. Nee, dirigent Daniel Reuss en evangelist Thomas Walker gaan voor in het enige muziekstuk, waar Bach in de buurt van een opera komt. De emoties lopen hoog op en zanger Walker is geen dramatische truc te veel om de lijdensweg van Jezus op de toeschouwers over te brengen. Dat de uitvoering in een monumentale kerk is, waar enorme kruisbeelden op de toeschouwers neerkijken, helpt daarbij.… “Onvoorstelbaar dat we hier niet meer van Cappella Amsterdam zouden horen”, roept Antoine Chappuis verschrikt uit. “Ik ken geen koor dat zo authentiek die oude muziek brengt. Perfecte combinatie met het Orkest van de Achttiende Eeuw”.
Het Parijse publiek wil monsieur Bach en meer Cappella. Artikel
Teatro.persinsala.it 11/04/2017 : Passion selon saint Jean
Le mardi 11 avril, la chapelle de la Trinité de Lyon a accueilli un émouvant concert spécialement conçu pour l’ouverture de la semaine sainte : la Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach. Chef-d’œuvre incontestable du compositeur allemand, la Passion a été jouée par la Cappella Amsterdam et par l’Orchestre du XVIIIe siècle, sous la direction de Daniel Reuss
Conçue comme une grande fresque baroque, la Passion selon saint Jean s’ouvre avec une invocation chorale à Dieu avec la supplique de recevoir le récit de la Passion de son fils. Et voici que le ténor Thomas Walker ouvre le récitatif avec une interprétation puissante et extrêmement claire qui aurait réjoui le compositeur même. L’apparition de l’alto Daniel Elgersma est émouvante : …Si l’on a été marqué par l’extraordinaire dialogue entre la soprano Carolyn Sampson et la flûte dans l’air consacré à la décision de saint-Pierre de suivre Jésus, la force maitrisée du ténor Stuart Jackson dans l’air qui mène à la fin de la première partie nous a bouleversé avec les dramatiques interrogations de Jésus qui suivent les reniements de Pierre.
… André Morsch est un barython terrifiant quand il interprète Pilate, complice du crime que le peuple est en train d’invoquer, mais aussi capable d’une ouverture et d’une très grande douceur dans l’arioso transfigurant de la flagellation du Christ.
…Encore une fois, Les Grands concerts de Lyon ont proposé un concert raffiné et sans faute, moment parfait pour s’introduire dans la semaine sainte avec un chef-d’œuvre comme la Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach. Fabrizio Migliorati - Article
Anaclase 10/04/2017: Orchestre du XVIIIe Siècle, Cappella Amsterdam, Daniel Reuss - Passio Domini nostri J.C. secundum Evangelistam Johannem BWV 245
Peu à peu, Daniel Reuss précipite cependant l’auditeur dans l’action, au fil de l’alternance de chorals consolateurs, pieux et parfois même caressants (O große Lieb’), avec les inserts scéniques …. En général, la prestation de l’Orchestre du XVIIIe Siècle fait bonne figure, notamment grâce à Siebe Henstra au positif et à tous les bois,... Outre des choix de tempi qui ne lambinent pas, le fait que les chanteurs de la Cappella Amsterdam interviennent sans partition ajoute à la densité du mystère. Tour à tour généreux (Wer hat dich so geschlagen) et salutaires (In meines Herzens Grunde), les chorals se succèdent jusqu‘à l’ultime méditation…. – superbe ! BB - Article
WAZ 7/04/2017: Tup-Festtage mit der „Johannespassion“
Dirigent Daniel Reuss indes setzte mehr auf kontemplative, kammermusikalische Sublimierung, wie er vom großen Eröffnungssatz bis in die erhitzten Turba-Chöre wie das „Kreuzige!“ klar machte durch gemäßigtes Pulsieren, fein abschattierte Dynamik und Homogenität. Die Cappella aus Profistimmen entsprach dem mit entschlackter, präsenter Gesangskultur, um die Choräle mit differenziertem Ausdruck zu erfüllen. Erlesen!
… Nicht nur, aber besonders in den Arien traten die kostbaren Farben der Instrumente (als Partner der Solosänger) hervor wie die hölzernen Traversflöten, die Gambe und Theorbe. Viel Beifall im nicht überfüllten Alfried-Krupp-Saal. Artikel
Online Musik Magazin 5/04/2017: Dramatische Passion
…Besonders hervorzuheben ist bei dem mit nur 24 Sängerinnen und Sängern relativ klein besetzten Chor die Variationsfähigkeit im Ausdruck. Während die teils aus dem Gottesdienst vertraut klingenden Choräle mit warmem, homogenem Klang intoniert werden und beinahe schon zum Mitsingen einladen, setzt der Chor bei der Verkörperung der unterschiedlichen Volksgruppen großartig expressive Akzente.
Bei den Solisten kommt die größte Aufgabe Thomas Walker als Evangelist zu. Mit klarem Tenor und sauberer Diktion begeistert er bei einer ausdrucksstarken Erzählung der Geschichte, … Auch in den Höhen klingt seine Stimme fest und verleiht den Rezitativen große Dramatik. André Morsch begeistert als Pilatus mit dunklem Bass. …Carolyn Sampson hat als Magd nur eine relativ kleine Rolle, gefällt aber in den Sopranarien durch leuchtende Höhen. Besonders bewegend gelingt ihr in der letzten Szene die Arie "Zerfließe, mein Herze, in Fluten", in der die Trauer über Jesus' Tod deutlich zum Ausdruck kommt. Daniel Elgersma verfügt einen weichen und beweglichen Altus in den Arien. … Das Orchester des Achtzehnten Jahrhunderts rundet unter der umsichtigen Leitung von Daniel Reuss die Dramatik der Passion mit bewegendem Spiel ab, so dass es am Ende großen Beifall für alle Beteiligten gibt. Thomas Molke - Artikel
OpusKlassiek April 2017 : CD Beethoven: Missa Solemnis in D, op. 123
Groots In Memoriam - …Daniel Reuss leidde een in alle opzichten overrompelende uitvoering die het gemoed zonder enige gêne als een fakkel deed oplaaien, maar waarin ook alle ruimte werd geschapen voor fijnzinnig gestileerde meditaties. Dat betekende vooral het geraffineerd exploreren van de grote contrasten die het werk van nature bezit. …Solisten en koor bewogen zich in dit diepgelaagde concept menigmaal op het snijpunt van onbarmhartige werkelijkheid en verheven troost, van trotse ongenaakbaarheid en diepe menselijke betrokkenheid. Zo klonk het werk in al zijn fascinerende facetten, gedragen door zowel gloedvol engagement als vocale en instrumentale glans. Verrassend waren ook de voortvarende tempi, het scherp articulerende koor en het snedig geprofileerde koper en de pauken van het Orkest van de Achttiende Eeuw. Het energieke, maar soms ook strijdbare karakter van deze Missa werd er nog eens met extra geladen intensiteit door onderstreept. Kortom een superieure prestatie en een al even indrukwekkend in memoriam. Aart van der Wal - Artikel
Klassieke Zaken Maart 2017: CD Beethoven - Missa Solemnis - Daniel Reuss
…Beethoven vraagt soms het onmogelijke van de leden, maar zij lijken de kelen vrij te hebben voor een maximale expressie van de overweldigende partituur. Zoals wel vaker maken juist de momenten van schijnbaar serene rust het meest indruk, als onbestemde stiltes voor de storm. Daniel Reuss heeft een voorkeur voor vlotte tempo’s, vooral in het Kyrie, en een relatief bescheiden orkestklank waarin de vocale pracht van de Cappella volledig kan opbloeien. Hij beschikt daarbij over voortreffelijke solisten, die samen een homogeen kwartet vormen. Eddie Vetter - Artikel
top |